사업단소식

강지영교수, 유준환학생 공동연출작 <.FLY(소녀에게)> 롯데시네마 VR영화 특별상영전 상영

Tue, 06 Feb 2018 10:17:05 +0900

롯데시네마, 국내 최초 시네마 ‘VR영화 상영전’ 진행 롯데시네마가 국내 최초 ‘VR(Virtual Reality)’<영화 특별 상영전>을 진행한다. 삼성전자와 협업을 통해 진행되는 이번 VR상영전은 월드타워 6관에서 24일부터 3주 동안 진행되며, 영화관에서 삼성전자의VR기기와 스마트폰을 착용한 채 다양한 장르의 VR영화를 접할 수 있다. 이번 상영전에서 체험할 수 있는 VR영화는 총 9개의 작품으로 총 5개의 섹션으로 나뉘어 상영된다. 먼저 유일한 단독 세션인 ‘Nine Days’ 섹션의 상영작은 송윤아, 한상진 주연의 ‘Nine Days’로 파키스탄 반군에 피랍되어 고문 받던 주인공의 공포심을 극적으로 표현한 영화이다. ‘잊혀진 이야기’ 세션은 1952년 거제 포로수용소에서 발생한 포로수용소장 납치사건과 대규모 폭동을 1인치 시점으로 보여주는 ‘거제도: 제3의 전선’과 한중일을 연결하는 동북아시아의 역사를 바탕으로 두 주인공이 펼치는 환상적인 제주 여행기 ‘선유기’로 구성된다. ‘관계의 의미’ 섹션은 완벽한 풍요로움을 제공하는 미래사회에서 행복을 느끼지 못하는 사람들의 이야기인 ‘미래형 에피타이져’, 구원을 원하는 소녀에 대한 어른의 고찰을 이야기하는 ‘FLY(소녀에게)’로 구성되며, ‘선택과 진실’ 섹션에는 광주 역사의 중심에 위치한 금남로의 500년 역사를 새로운 형태의 도시기록 매커니즘으로 표현한 ‘우리의 발자취’와 기억의 미로 속에 빠진 ‘나’ 의 진실 찾기는 미스터리 액션 스릴러 ‘추격자’가 포함된다. 마지막 ‘Vostok VR’ 섹션은 방콕의 중심에 있는 버려진 유령타워를 배경으로 펼쳐지는 ‘어밴든’과 마닐라의 가장 큰 쓰레기 하치장에서 행복을 기원하며 희망의 노래를 부르는 사람들의 이야기인 ‘해피랜드360’로 구성됐다. 롯데시네마는 이번 ‘VR영화 특별 상영전’으로 4차산업 혁명의 중심인 VR을 영화 산업에 접목시켜 향후 VR상영의 선두주자로서 그 영역을 확대해 나갈 계획이다. 높은 기술력을 영화 산업에 접목시켜 새로운 영화 관람 환경을 만들기 위해 도전한 롯데시네마는 이미 세계 최대 스크린 ‘슈퍼플렉스G’와 세계 최대 LED 상영관 ‘슈퍼S’로 기네스 월드 레코드에 등재된 바 있다. 롯데시네마 관계자는 “이번 VR영화 특별 상영전은 영화 산업의 발전 가능성을 재확인할 수 있는 기회”라며 “다양한 콘텐츠를 확보, 개발하고 새로운 기술을 적용해 상영관을 단순한 영화 상영 이상의 공간으로 변모시킬 계획이다”라고 전했다. 박슬기 기자 psg@tenasia.co.kr http://tenasia.hankyung.com/archives/1399877 http://event.lottecinema.co.kr/LCHS/Contents/Event/infomation-delivery-event.aspx?EventID=201010000818003

2017 부산국제영화제 VR 국제포럼 개최

Mon, 23 Oct 2017 16:16:22 +0900

VR영화 <동두천(Bloodless)>74회 베니스 국제 영화제 '베스트 VR 스토리 상' 수상

Mon, 23 Oct 2017 15:56:43 +0900

단국대학교 영화 콘텐츠 전문 대학원의 교수로 재직 중이신 강지영 교수님(인터랙티브 스토리텔링)이 프로듀서로, 김선아 교수님(프로듀싱)이 제작으로 참여한 VR영화 <동두천>이 지난 9일(현지시간) 이탈리아 베니스에서 열린 ‘제74회 베니스 국제영화제’에서 ‘베스트 VR 스토리 상(Best Virtual Reality story)’을 수상했다. 지난 1월 동두천 지역에서 촬영을 진행하고 한국과 미국에서 동시에 후반작업을 거친 <동두천>은 1992년 미군에 의해 살해당한 한국 여성 성노동자에 관한 실제 사건을 기반으로 한 VR 다큐멘터리이다. 영화는 한국전쟁 이후부터 미군이주둔하고 있는 동두천의 쇠락한 주거지의 풍경에서 시작되어, 주한미군에 의해 처참하게 살해된 한 여성의 마지막 3분을 시적으로 재현하고 관객이 체험하게 함으로써 정치적 이슈를 감각적 경험의 세계로 이끈 새로운 형식의 영화이다. 제 목 : 동두천 제 작 : 김선아 장 르 : VR단편다큐멘터리 프로듀서 : 강지영 작품길이 : 총 12분 감 독 : 김진아 제작국가 : 한국/미국 촬 영 : 전우열 제 작 : ㈜크레용필름 출 연 : 김보령

VR단편<의자> 서울국제뉴미디어페스티벌 '버추얼 리얼리티 아트 특별전X 상영

Thu, 10 Aug 2017 13:18:45 +0900

VR 미술작품 한자리···네마프 '버추얼리얼리티 아트 특별전X' 등록 2017-08-09 11:34:44 【서울=뉴시스】의자 The Chair VR Cinema, 2017, 정범연.'의자'는 단국대 영화콘텐츠전문대학원과 동대학원 BK21 Plus사업단에서 제작한 한국-베트남 합작 영화다. 단국대 영화콘텐츠전문대학원과 호치민시 연극영화대학이 함께 참여했다. ‘관객모독’ 연극을 바탕으로 재구성한 VR영화이다. 【서울=뉴시스】박현주 기자 = 국내 처음으로 버추얼리얼리티(VR) 작품을 한자리에서 볼수 있는 전시가 열린다. 오는 17일 개막하는 제17회 서울국제뉴미디어페스티벌(www.nemaf.net, 이하 네마프)에서 ‘버추얼리얼리티 아트 특별전X’가 펼쳐진다. 잘크톤 이벤트 참여하기 총 5개작품(국내 4작품, 해외 1작품)이 전시되며, VR작품에 대한 안내와 제대로 된 감상을 위해 네마프 기간 내내 도슨트 프로그램이 상시적으로 진행된다. 이 특별전은 미디어극장 아이공에서 관람할 수 있다. 【서울=뉴시스】Soundscape Soundscape(김동욱&전진경)VR을 통해 사운드가 공간에 주는 영향력을 시각적으로 표현한 작품이다. 인공적인공간과 오브젝트는 사운드에 따라 확장되고 해체되며 최종적으로 인간과 자연, 인공물이 조화를 이루는 가상공간이 된다. '네마프'는 국내 유일의 영상과 전시를 함께 아우르는 뉴미디어아트 대안영상축제다. 서울 마포 서교예술실험센터, 미디어극장 아이공, 탈영역 우정국, 서울아트시네마, 인디스페이스 등에서 20개국 128작품이 다채롭게 상영, 전시된다. 노르웨이 30년 미디어아트의 역사를 소개하는 '노르웨이 무빙이미지'전, 오랜 기간 공공미술과 여성미술 활동을 펼쳐온 '홍이현숙 작가전X: 수행의 간격' 특별전, 초현실 클레이 애니메이션의 거장으로 불리는 체코'얀 슈반크마예르’ 회고전 등 10여개의 프로그램으로 구성됐다. hyun@newsis.com http://www.newsis.com/view/?id=NISX20170809_0000063438&cID=10701&pID=10700

DGC 제작지원 VR영화 <동두천> 베니스국제영화제 경쟁부문 선정

Fri, 28 Jul 2017 09:12:07 +0900

BIFF VR국제포럼 개최 관련

Mon, 07 Nov 2016 15:36:46 +0900

지난 10월10일부산 해운대구 창조경제혁신센터에선 DGC주최 VR국제포럼을 진행했다. 많은 언론기관의 관심이 모아졌던 이번 포럼에는 League of Legends의 아트디렉터였던 임호교 아트디렉터, MoguraVR사의 슌 쿠보타씨(Shun Kubota), 벤타VR의 전우열대표, 매크로그래프 조성호 VR본부실장 등 아시아를 대표하는 VR전문가들의 가상현실 콘텐츠의 기술과 현황에 대한 실질적인 논의가 이루어졌다. 또한 DGC 인터랙티브 스토리텔링트랙의 강지영 교수와 강미수, 손지현 학생, 게임∙애니메이션트랙의 이영수 교수와 김상수 학생은 가상현실 콘텐츠의 스토리텔링과 그 가능성에 대해 발표하였으며, 선댄스영화제 뉴프론티어부문 상영작 VR영화<자이언트(GIANT)>의 감독 밀리카 젝(Milica Zec), 프로듀서 윈슬로 포터(Winslow Porter)가 참여하여 VR과 영화와의 만남, 그 가능성에 대해 논의하는 시간을 가졌다. <자이언트(GIANT)>가 소개된 선댄스영화제 뉴프론티어부문은 예술과 테크놀로지의 교차로에 있는 실험작들을 상영하는 섹션이다. 가로, 세로 5m 안팎의 어두운 방에서 HMD기기를 쓰고 관람하게 되는 이 영화는 가상현실을 영화적 기법으로 활용하는 ‘시네마틱 VR(Cinematic VR)’ 기술을 통해 분쟁지역의 참혹함을 생생하게 재현했다는 평가를 받고 있으며, 실제로 여러 제작사의 투자를 유치하기도 했다. VR국제포럼 내 마련된 이번 특강에선 VR영화가 관객에게 선사할 수 있는 몰입감과 실제적인 감상의 가능성, 컴퓨터그래픽과 실사촬영영상이 혼합된 VR영화제작과정, 앞으로 VR영화가 나아가야할 방향 등에 대해 실제적인 이야기를 들을 수 있었다.

[국제화프로그램] 페드로 코스타 감독 초청 마스터클래스

Fri, 08 Jul 2016 10:43:07 +0900

페드로 코스타(Pedro Costa) 마스터 클래스 페드로 코스타 (Pedro Costa) 1959년 리스본에서 태어났다. 역사학 공부를 포기하고 리스본국립영화학교에서 안토니오 레이스로부터 편집과 연출을 공부했다. 몇 편의 영화에서 조연출과 TV아동극 연출가로 경험을 쌓은 후, 1987년 첫 번째 단편영화를 연출한다. 첫 장편 〈피〉(1990)는 베니스영화제와 로테르담영화제 비평가 주간에 초청되어 주목을 받았고, 칸 영화제 상영작 〈용암의 집〉(1994)은 벨포르영화제에서 최우수외국영화상을 수상한다. 이후 작품들 역시 유수 영화제에서 상영, 수상했으며, 최근작 〈행진하는 청춘〉은 칸 영화제 경쟁 부분에 초청되었다. 수업 내용 0. 소개 페드로 코스타는 1959년 리스본에서 태어났다. 칸 영화제 상영작이자 벨포르 영화제 최우수외국영화상 수상작 <용암의 집>, 칸 영화제 경쟁 부분 초청작 <행진하는 청춘>, 사실적인 묘사의 <반다의 방>으로도 유명한 그는 젊은 시절 Ramones, Clash 등에 심취하며 씨네아스트 보다 뮤지션이 되고 싶었었다. 1974년, 40년간 이어졌던 독재정권이 타도되면서야 문화와 예술 양식을 접할 수 있었고, 리스본 국립 영화학교에 2년간 다니면서 영화의 기술적인 면에 흥미를 가졌으며, 졸업하지 못한 채 대규모 영화의 조감독을 맡게 되면서 경력을 쌓아나갔다. 이러한 경험을 겪은 뒤 전통적인(대규모의) 영화촬영 방식이 자신에게 맞지 않았고, 현실(진실)을 제대로 담지 못한다고 생각했으며, 폰타이냐스 사람들의 이야기를 듣고서 <반다의 방>과 같이 디지털 장비를 이용한 1인 제작 방식을 시도하게 되었다. 1. 픽션과 논픽션의 경계에 있는 영화를 연출하는 방식에 대해 (6기 임정은) - <반다의 방>은 명백한 픽션, 수없이 리허설을 반복해 만들어진 숏으로 구성되었다. 폰타이냐스 사람들, 특히 반다의 제안에 의해서 탄생된 영화였으며, 최초에는 반다의 집 만을 촬영하려 했으나 자연스럽게 폰타이냐스 마을 전체로 확대되었다. 픽션을 사용하여 만들어졌으나 그 픽션이 말하고 있는 것은 사실이다. (논픽션 메시지에 다가가기 위한 픽션의 사용했다.) 마을을 부수는 작업 역시 자신의 요청으로 조절하여 촬영되었고, 오히려 <행진하는 청춘>에 논픽션적인 요소가 많이 포함되었다. (감독의 영화 제작방식을 단적으로 보여주는 작품이다.) 그것은 소외된 집단에 대한 영화를 만들 때 필요한 접근 방법과 제작자의 자세이다. (즉 제작자가 자신의 삶을 통해 만들어내는 영화이다.) - <반다의 방>은 명백한 픽션, 수없이 리허설을 반복해 만들어진 숏으로 구성되었다. 폰타이냐스 사람들, 특히 반다의 제안에 의해서 탄생된 영화였으며, 최초에는 반다의 집 만을 촬영하려 했으나 자연스럽게 폰타이냐스 마을 전체로 확대되었다. 픽션을 사용하여 만들어졌으나 그 픽션이 말하고 있는 것은 사실이다. (논픽션 메시지에 다가가기 위한 픽션의 사용했다.) 마을을 부수는 작업 역시 자신의 요청으로 조절하여 촬영되었고, 오히려 <행진하는 청춘>에 논픽션적인 요소가 많이 포함되었다. (감독의 영화 제작방식을 단적으로 보여주는 작품이다.) 그것은 소외된 집단에 대한 영화를 만들 때 필요한 접근 방법과 제작자의 자세이다. (즉 제작자가 자신의 삶을 통해 만들어내는 영화이다.) 2. <반다의 방>과 <행진하는 청춘>의 연기 연출에 대해 (6기 정대기) - 앞서 이야기한 바 대로 비전문 배우를 대상으로 수십 회에 가까운 반복 리허설을 진행되었다. <반다의 방>에서 여자 출연자들의 경우, 왠지 자신을 더 드러내 보이기 위해 노력하며, 남자 출연자들의 경우 의식적으로 과묵하고, 쿨하게 보이려 노력하는 모습이 보였다. 실제 본인들의 이야기를 하는 연기하는 것이기 때문에 몇가지 신경 쓴 것들이 있었다. (규칙적인 촬영 스케줄, 주인공 개인사정에 대한 배려했다.) 3. <반다의 방>의 촬영 방식에 대해 (5기 김원표) ① 픽스된 화면을 사용하는 이유는 - 카메라 무빙을 써야 할 이유가 없었고, 촬영 장소가 비좁고 협소했기 때문이다. (벽을 놓고 촬영한다 해도 벽이 변화하는 것이지 카메라가 변화할 필요는 없다?) ② 4:3 화면비 역시 - 자신이 다루는 소재(공동체와 구성원)와 어울리며, 감독 본인도 전통적인 스탠다드 필름의 비율에 익숙하다. 물론, 본인은 광활하고 스펙타클한 소재에 사용되는 비스타 비전, 시네마 스코프를 이용해 제작된 영화, 감독을 좋아한다. 4. 관객의 능동적인 감상을 지향하게 만든 작품인 것 같은데 (6기 곽으뜸) - 관객이 능동적으로 봐 주었으면 하는 마음이 있었다. 그리고 본인은 영화를 제작할 때, 예를 들어 반다의 방을 찍는다면 침대 위에 반다와 대화 상대, 그리고 관객의 자리를 마련해 놓는다는 생각을 가진다. 5. 오즈에게 받은 영향이 있다면 (6기 김윤하) - 오즈는 '인간'이라는 단순하지만 복잡한 소재를 다룬 훌륭한 감독이다. 그러한 일을 할 수 있는 영화 제작자는 많지 않으며 그를 좋아하는 동종업계 관계자들도 많다. 페드로 코스타 본인 역시 공동체와 구성원에 대한 이야기를 다루고 있다는 점에서 많은 부분을 참고했다. 6. <반다의 방>의 실제 같지만 계산된 듯한 사운드에 대해서 (5기 박규리) - 폰타이냐스 마을의 첫인상은 사운드과 굉장히 풍부하고, 가까운 곳에서 느껴진다는 것이었다. 이러한 인상을 영화에도 반영하기 위해 정해진 장면 촬영이 끝나면 추가로 엠비언스를 녹음했다. 7. 디지털 영화에 대한 관점 (5기 김원모) - 제작 방식과 규모의 변화가 가장 큰 차이점인데, 이것이 점차 내용에도 영향을 미치게 되었다. <반다의 방>의 예를 들자면, 수없이 반복된 레코딩 리허설을 할 수 있었던 이유도 그것이 디지털이었기에 가능했다.

BIFF Forum '영화와 스토리텔링' 360도 촬영

Fri, 30 Oct 2015 00:34:52 +0900

지난 10월 7일에서 9일동안 부산 국제영화제의 컨퍼런스와 포럼이 있었습니다. 이번 포럼은 특별히 저희 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원과 협력하여 '한국 영화 스토리의 세계화'라는 제목으로 세션 6이 이루어 졌었습니다. 현장의 느낌을 생생히 전달하기 위해서 저희 대학원에서는 360도 촬영이 이루어 졌습니다. 다들 감상해보시죠 ^^.

부산국제영화제 BIFF FORUM 보도자료(2015.10.09)

Fri, 16 Oct 2015 13:17:09 +0900

중부일보(15.10.12) : http://www.joongboo.com/?mod=news&act=articleView&idxno=1019926 경기일보(15.10.09) : http://www.kyeonggi.com/?mod=news&act=articleView&idxno=1051866 기호일보(15.10.09) : http://www.kihoilbo.co.kr/?mod=news&act=articleView&idxno=624889 천지일보(15.10.08) : http://www.newscj.com/news/articleView.html?idxno=311711 뉴시스(15.10.08) : http://www.newsis.com/ar_detail/view.html?ar_id=NISX20151008_0010338054&cID=10803&pID=10800 뉴스1(15.10.08) : http://news1.kr/articles/?2452833 머니투데이(15.10.08) : http://www.mt.co.kr/view/mtview.php?type=1&no=2015100811487436629&outlink=1 파이낸셜뉴스(15.10.08) : http://www.fnnews.com/news/201510081018449627

영화콘텐츠전문대학원(DGC) 12호 온라인 소식지

Wed, 08 Jul 2015 08:49:10 +0900